「音と音楽の境界線はどこにあるのだろう？」という問いをもちながら、今回は風と植物を主要な素材として用い、原始的な「音」や「音楽」が立ち上がるような場作りを目指します。
音を聴く茶会『大気の入り江』やフルクサス作品の上演 * を行う『フル草津』で協働してきたデザイナー三浦秀彦と、鎌倉の制作拠点『R∞∞T Lab.』で共に活動しているアーティストMichael Frank（生意気）とのコラボレーションで制作します。

* 1960年代にニューヨークから世界的に広まった芸術運動フルクサスは、昨秋逝去された神奈川県民ホールの前芸術監督・一柳慧や、オノ・ヨーコらも参加した。音楽における楽譜に替わるものとして、言葉で綴られたインストラクション（指示文）が数多く作られ、それに従ったパフォーマンスが行われた。

瀬藤康嗣＋三浦秀彦
《ササさささ》
「音」としてギリギリ聞こえるかどうかの微細な「気配」と「揺らぎ」を感じる場。インストラクションは以下の通り。

1. 風でなびく、葉のたくさんついた竹（もしくは樹木も可）を２本用意する。長さは展示スペースの長辺の半分〜８割くらいが望ましい。
2. 竹を、人の耳の高さくらいで水平方向に横たえ、２本をおおよそ平行に設置する。
3. 竹の葉がなびくよう、扇風機で風を当てる。
4. 目ではなく耳や肌で風を感じられるよう、照明はできるだけ暗くする。

瀬藤康嗣＋三浦秀彦
《もうにんげんはつかれた》
五行（火水木金土）の要素を用いた枯山水のような空間の中で、植物の生体電位を音に変換するデバイスを用い、植物だけのバンド「もうにんげんはつかれた」** による自動演奏を行います。Michael Frankとのコラボレーションによる屋台〈Nobody from Nowhere〉もバンドメンバーとして参加します。

** 命名は新潟在住のビーガン料理家yoyo. による

瀬藤康嗣＋Michael Frank 《NOBODY From NOWHERE》
普段は、瀬藤とマイケルが拠点とするNOWHERE BREAD＝今此処商店にある、移動式の無人自動演奏屋台。今回は「もうにんげんはつかれた」の一員として参加。

瀬藤康嗣＋三浦秀彦
《横になる浜》
今回の会場の立地が、「横浜」の語源となった「横長い浜」のある横濱村のある場所だったという史実を踏まえ、会場のすぐ外に設置されたマイクから聞こえてくるリアルタイムの横浜のサウンドスケープを、浜辺でくつろぎながら聴くようなディープリスニングのための空間です。

瀬藤康嗣＋三浦秀彦
《風が吹けば》
風が引き起こす、予測できない不確実な音のフィードバック。インストラクションは以下の通り。

1. 高さ5メートル以上ある天井の高い場所を使う。
2. マイクを長いマイクケーブルに接続し、天井から吊る。マイクケーブルのもう一方をアンプに入力する。
3. マイクの真下に、アンプに接続されたスピーカーを置く。
4. ３方向からマイクに風を当てる。風を受けやすくするため、マイク周りをさまざまな植物で装飾する。
5. 風量やアンプ音量を調整してハウリング音を調整する。できるだけ単純なセッティングから、できるだけ複雑かつ有機的な音が出る状態を目指す。エフェクターを用いても良い。

《On The Waves: stillness》
水滴や霧、波紋をアクチュエータとして用い、音響をつくりだすインスタレーション作品です。水にまつわる様々な現象により、時々刻々と変化する「演奏」の実現を試みます。

《Infernal Machine: motion》
複数のスピーカが、自分自身で位置情報をセンシングし、動き出し、音響をつくりだすインスタレーション作品です。通常自ら動き出すことのないスピーカを解き放ち、空間を「演奏」することを試みます。

中西宣人＋赤川智洋
《Feelings of Droplets: device》
「水滴が落ちる」というひとつの小さな事象について、落ちた振動と音の関係性を、デジタルメディアを通して考えるインスタレーション作品です。
本作品はアーティスト赤川智洋（サウンドデザイン: 中西）による作品「水滴の触り心地 Feelings of Droplets」をもとに、デバイス作品として再構築したものです。

《夢音粒　floating sound particles》
月夜の水面、水鏡
闇にとろけて、響映す
光の鼓動、音となり
生々流転、星流る
時空の結晶、波粒一雫、天と地をむすひ
反射と夢想、静けさの霧窓、月を讀む

今回の作品は、初めて県民ホールギャラリーに下見に伺った際の「空間をモノで埋めるのではなく、生かしてほしい」という言葉から育っていきました。音・光・周波数などを用いて、手に触れることのできない空気の流れや気配、空間を紡ぎ、時とともに変化したりしなかったりする作品です。最終日はオルガニストでもある早川幸子さんの笙と一緒に響きを会場空間に添えます。